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H.V. l'autre bal de Katell
creation in progress | création en cours
piece for 4 dancers | pièce pour 4 danseur.euse.s
maya kawatake pinon choreography | chorégraphe
residencies | résidences
Les Hivernales CDCN, Théâtre Benoît XII, Acta Fabula, La Générale Nord-Est, Le Château de Monthelon
FR
H.V. naît d’un frottement entre nos corps saturés du XXIe siècle et la légende bretonne de Katell Golet, figure de liberté et de transgression.
En faisant dialoguer danse baroque et écritures contemporaines, la pièce questionne avec gravité et humour l’enjeu de l’épuisement dans la société actuelle. La scénographie vivante crée un paysage de métamorphoses où les corps absorbent, débordent et se transforment.
soutiens ADAMI, Ville d'Avignon, ISTS
projet soutenu dans le cadre de Studio D Emergence 2026, CDCN Ateliers de Paris, Caisse des dépôts
ENG
H.V. l'autre bal de Katell (Katell's other ball)
H.V. is born from the friction between our 21st-century saturated bodies and the Breton legend of Katell Gollet, a figure of freedom and transgression.
By bringing baroque dance into dialogue with contemporary forms of writing, the piece explores, both gravely and with humor, the issue of exhaustion in today’s society. The living scenography creates a landscape of metamorphosis where bodies absorb, overflow, and transform.
Supported by ADAMI, the City of Avignon, and ISTS.
Project supported within the Studio D Emergence 2026 program, CDCN Ateliers de Paris, and Caisse des Dépôts.
aya + toli - topologie de la maladresse
performance
maya kawatake pinon
en préselection AEROWAVES EUROPE | PERU BIENALE
FR
Cette création chorégraphique expose une géographie sensible du fil, liée à l’expérience de la (prise) de parole. Symbole littéraire et sémantique, incarnant la cohérence, la raison, le fil est ainsi mouvementé, emmêlé, déroulé, enroulé, défilé, débordé et défié de son identité stylistique occidentale, de sa stabilité métaphorique. Elément tangible qui nous entoure au quotidien, le fil nous habille, nous amuse, nous sépare, nous lie, nous découpe, nous met en tension, nous manipule, nous dérange. D’où vient ce fil qui dépasse ? Qui nous gratte ? Que va-t-il devenir ?
Par un récit autobiographique, ce solo (duo filaire) ludique veut mettre en relief la complexité du rapport mal-adroit à l’altérité, de sa légitimité fragile à « être à sa place », en observant ce corps dérangé, pudique, retenu, intimidé, soumis, empêché par le langage.
coproduction réservoir danse (Rennes)｜oro honolulu (Nantes)
projet soutenu dans le cadre de Studio D Emergence, CDCN Ateliers de Paris, Caisse des dépôts
ENG
AYA + TOLI - topology of the mis-address
This performance explores the theme of "ayatori" or "string figures" as a way to connect two spaces through dialogue and movement. Thread, symbolizing coherence and reason, is depicted as being moved, entangled, unwound, coiled, paraded, overwhelmed and challenged, contradicting its traditional Western identity and metaphorical stability. The tangible presence of thread in our everyday lives, as it dresses, amuses, separates, binds, cuts, tensions, manipulates, and disturbs us, prompts questions about its origin, its discomfort, and its future.
Using an autobiographical narrative, this playful performance aims to shed light on the complexity of our uneasy relationship with unfamiliarity, our fragile sense of belonging, by observing a constrained and submissive body, hindered by language.
coproduction réservoir danse (Rennes)｜oro honolulu (Nantes)
this project is supported by Studio D Emergence, CDCN Ateliers de Paris, Caisse des dépôts
âmes de dentelle
christine mathieu
musée de la dentelle de chantilly
exposition 2025
FR
Archéologie du projet
le double langage de la dentelle
En 2017, alors qu'elle a l'opportunité d'explorer les collections des musées d'art et d'histoire de Normandie, elle initie le projet Parure, autour des ornements et coiffes féminines en dentelle (…). Eblouie par l'excellence de la façon, elle est immédiatement saisie par la dimension paradoxale de ces parures, qui en même temps qu'elles mettent la femme en valeur, l'emprisonnent dans leur classe sociale et leur paraître (…). Dans chacun de ces morceaux de dentelle, elle perçoit un pan de l'histoire des femmes et du corps féminin
https://www.christine-mathieu.com/
ENG
Project Archeology – The Double Language of Lace
In 2017, while given the opportunity to explore the art and history museum collections of Normandy, she initiated the project Parure, focused on lace headdresses and feminine adornments. Struck by the craftsmanship’s excellence, she was immediately captivated by the paradoxical nature of these ornaments: while designed to enhance a woman’s beauty, they also confined her within her social class and appearance. In each piece of lace, she perceived a fragment of women’s history—a delicate yet powerful trace of the female body’s constraints, roles, and representation through time.
arts vivants ?
axelle de russé｜thomas morel-fort
exposition 2024
bibliothèque nationale de france BNF
FR
« Le monde de la culture a été durement touché par la situation sanitaire. D’un point de vue économique mais aussi symbolique et philosophique. Elle nous a placés face à un questionnement profond : L’art est-il essentiel ?
Ce projet permet d’aller à la rencontre entre des artistes, des lieux et des acteurs du secteur afin de dresser un état des lieux de la culture.»
Maya Kawatake Pinon dans les coulisses du Volcan, Dans les loges du théâtre du Volcan la représentation du Bourgeois Gentilhomme de Jérôme Deschamps.
Le Havre, mai 2022.
https://commande-photojournalisme.culture.gouv.fr/node/6926
ENG
"The world of culture has been hit hard by the health situation. From an economic point of view, but also from a symbolic and philosophical point of view. It has placed us in front of a deep questioning: Is art essential?
This project allows to meet artists, places and actors of the sector in order to draw up an inventory of the culture."
Maya Kawatake Pinon in the dressing rooms of the Volcan theater after the performance of Le Bourgeois Gentilhomme by Jérôme Deschamps.
Le Havre, May 2022.
contretemps - ou le conditionnel présent
performance baroque
maya kawatake pinon｜nile senatore
nuit des musées 2023 - petit palais avignon
FR
Cette performance transversale tente de redessiner le contour de la définition
du temps d’aujourd’hui, compté, valorisé ou dévalorisé. A travers un répertoire
de musique baroque (théorbe + chant) qui conflue avec musique contemporaine
(basse électrique) et langage corporel issu de la danse baroque, les acteurs de-
viennent atemporels, en allant en contre courant du flux du temps. Où est le
présent, le passé et le futur ? Tout devient conditionnel.
ENG
This cross-disciplinary performance seeks to redraw the boundaries of today's concept of time — measured, valued, or devalued. Through a repertoire of Baroque music (theorbo + voice) merging with contemporary music (electric bass) and a bodily language drawn from Baroque dance, the performers become timeless, moving against the current of time. Where is the present, the past, and the future? Everything becomes conditional.
matrices
agnès thurnauer
inauguration de l'installation urbaine à ivry-sur-scène
10.2022
FR
« Agnès Thurnauer // Matrice d'Ivry
Rendez-vous samedi 2 octobre 2021 à Ivry-sur-Seine pour l’inauguration de Matrice/Ivry, un ensemble de 20 assises fonctionnelles issues de la puissante série des Matrices/Assises de l’artiste Agnès Thurnauer. La « matrice » d’Ivry répond à une autre, la même œuvre installée, elle, au sein du Musée de l'Orangerie, dans le jardin des Tuileries (Paris 1er). « L’idée est d’encourager les gens ici à se rendre au musée et inversement », explique Agnès Thurnauer. Samedi 2 octobre, jour de l’inauguration officielle, les voyelles produites à une plus petite échelle seront offertes à 200 habitants installés à proximité du square. « Ce sont des œuvres, numérotées et signées », précise Agnès Thurnauer, qui considère que sa « matrice » sera « vraiment terminée quand les gens viendront s’asseoir dessus pour discuter ». Pour l'occasion, en présence de l'artiste, une performance de danse contemporaine aura lieu avec les danseurs Anna Chirescu, Pierre Guilbault, Maya Kawatake Pinon et Pauline Colemard. »
Publication de François Blanc, fondateur de l'agence Communic'art
ENG
"Agnès Thurnauer // Matrice d'Ivry
Join us on Saturday 2 October 2021 in Ivry-sur-Seine for the inauguration of Matrice/Ivry, a set of 20 functional seats from the powerful Matrices/Assises series by artist Agnès Thurnauer. The 'matrix' in Ivry is in response to another, the same work installed in the Musée de l'Orangerie, in the Tuileries Gardens (Paris 1er). "The idea is to encourage people here to visit the museum and vice versa," explains Agnès Thurnauer. On Saturday 2 October, the day of the official inauguration, the vowels produced on a smaller scale will be offered to 200 residents living near the square. "These are works of art, numbered and signed", explains Agnès Thurnauer, who believes that her "matrix" will be "really finished when people come and sit on it to have a chat". To mark the occasion, a contemporary dance performance will take place in the presence of the artist, featuring dancers Anna Chirescu, Pierre Guilbault, Maya Kawatake Pinon and Pauline Colemard.
Publication by François Blanc, founder of the Communic'art agency
futari no
compagnie achak
2017
Futari no, une danse pour parler de genre
ES "Acá el coreógrafo y bailarín Lowiz Vo Trung Ngon expresa la perfección en los rudos movimientos del hip hop y seduce a su compañera, bailarina de clásico, Maya Kawatake Pinon, quien a su vez sigue el ritmo al que contribuye con pasos de punta. Luego la música sinfónica se impone y ambos la siguen. Cada movimiento constituye un avance al equilibrio. Otra escena y la danzarina franco-japonesa crea movimientos perfectos de hip hop sobre la base del clásico y llega él en un arranque violento, ambos cuerpos se mueven, se integran, se hacen el amor y se unifican en el arte del complemento."
FR « Le chorégraphe et danseur Lowiz Vo Trung Ngon exprime ici la perfection des mouvements saccadés du hip-hop et séduit sa partenaire, la danseuse classique Maya Kawatake Pinon, qui suit à son tour ce rythme qu'elle révèle à travers des pas sur pointes. La musique prévaut et ils se suivent. Chaque mouvement constitue une avancée vers un équilibre mutuel. Un tableau illustre la danseuse franco-japonaise effectuant des mouvements hip-hop parfaits néanmoins basés sur le classique, avant d'entrer dans une violence où les deux corps se recherchent, s'intègrent, font l'amour et s'unissent dans l'art de la complémentarité.»
Jackeline Rojas Heredia - El Cambio Bolivia
« Vo Trung Ngong Lowriz au hip-hop et sa partenaire Maya Kawatake Pinon à la danse classique, nous ont proposé une œuvre magnifique : Futari no... Un conte, une histoire du couple, un éloge à la connaissance de l’autre.
À deux... en Japonais. Sur le thème de la recherche d’identité [...] l’énergie que leurs corps diffusent, l’interaction de leurs gestes, créent une confrontation qui progresse, inévitablement, vers un choc des cultures.
Un beau message et une très belle interprétation. »
Kevin et Lison - kevinetlison.com/bouge
Silvia Echevarria
variations et japonaiseries
compagnie soleils dansants
06.2013
une création chorégraphique comme lien franco-japonais
« Variations et Japonaiseries est une création chorégraphique portant sur l'union des cultures chorégraphiques japonaise et occidentale dont la Première est prévue le 13 juin prochain au Théâtre Adyar.
La volonté de la compagnie Soleils Dansants a été de rassembler autant de danseurs occidentaux que japonais avec des individualités uniques, allant de la vingtaine à la quarantaine. Ils travaillent depuis un an sur cette création. Celle-ci tente d'explorer l'évolution de la danse au Japon et en France sous forme d'analyse comparative allant du XVIIème siècle (naissance de la danse baroque et du nô) à la danse moderne et contemporaine (Béjart créé son Kabuki en simultané avec l'arrivée des créations de butô en Occident) afin de rechercher une nouvelle forme d'expression.
Les "variations" se définissent comme des solos du répertoire de danse classique. Il faut noter l'intérêt des mélanges de styles qui sont expérimentés dans Variations et Japonaiseries : des danseurs de buyô japonais sur de la musique baroque, ou des danseurs classiques maniant un katana...
La chorégraphie est signée par la fondatrice de la compagnie, Maya Kawatake Pinon (21 ans). De père japonais et de mère française, elle grandit dans le quartier traditionnel de Kagurazaka à Tokyo. En parallèle de son apprentissage de la danse classique, elle garde un lien très fort avec les formes artistiques traditionnelles japonaises. "J'aimerais que cette création puisse, comme un pont, rapprocher ces deux cultures chorégraphiques." dit-elle.
Première le 13 juin 2013 à 19h30 au Théâtre Adyar, Paris 7ème »
Mina Mitsui - Yomiuri Shimbun
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